ประติมากรรม

ประติมากรรมคลาสสิค - คำอธิบาย


พื้นฐานของศิลปะคลาสสิคคือศิลปะโบราณ อย่างไรก็ตามในทางตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคลาสสิกนำมาใช้เฉพาะรูปแบบภายนอก ที่สำคัญกว่านั้นคือส่วนประกอบตกแต่ง รูปปั้นในยุคของศิลปะคลาสสิคถูกออกแบบมาเพื่อตกแต่งภายในของบ้านเพื่อใช้เป็นแบบจำลองในอุดมคติความสุขไร้ที่ติสำหรับการจ้องมอง ในขณะเดียวกันเนื้อหาของประติมากรรมหลายชิ้นนั้นเป็นตัวละครที่มีความรักชาติและแฝงอยู่ในเทรนด์คลาสสิค
พล็อตของประติมากรรมส่วนใหญ่ทำซ้ำตำนานกรีกและโรมันมีแบบจำลองที่ตรงไปตรงมาของผลงานของเจ้านายโบราณในหมู่ที่ผลงานของยุคขนมผสมน้ำยาครอบงำ
ในงานประติมากรโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงสาธารณะกล้าหาญทหารกล้าหาญและอุทิศตนเพื่อปฏิบัติหน้าที่
ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบก็ได้รับความนิยมเช่นกัน (ซึ่งนำเนื้อหาไปสู่อีกด้านหนึ่งในศิลปะ - บาร็อค)
ประเพณีโบราณสันนิษฐานว่าภาพเปลือยและศีลธรรมของศตวรรษที่ 18 ไม่อนุญาต ทางออกของความขัดแย้งนี้พบได้ง่าย: ช่างแกะสลักนายพลและรัฐบุรุษแสดงให้เห็นว่าเป็นเทพเจ้าโบราณในอุปกรณ์การทหารเต็มรูปแบบ รูปปั้นหญิงก็ "แต่งตัว" ในเสื้อคลุมด้วย ต่อมาภาพรัฐบุรุษในภาษากรีก togas
หลุมฝังศพในรูปแบบของประติมากรรมเป็นที่แพร่หลาย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าสุสานสาธารณะเริ่มก่อตัวขึ้นรอบเมืองใหญ่ ๆ หลุมฝังศพนั้นโดดเด่นด้วยความไม่มั่นคงทางอารมณ์ ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของอาจารย์เลือกประติมากรรมที่ดีที่สุดในยุคโบราณ
แฟชั่นสำหรับคลาสสิกเป็นแบบยุโรปทั้งหมดช่างแกะสลักชาวรัสเซียจำนวนมากทำงานในทิศทางนี้
ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงที่สุดของความคลาสสิคในประติมากรรมคือประติมากรชาวอิตาลีอันโตนิโอคาโนว่า ในช่วงชีวิตของเขาเขาถูกเปรียบเทียบกับประติมากรโบราณ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามเป็นพิเศษความลื่นไหลของรูปทรงและการตกแต่ง
Works Canova ตกแต่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Hermitage และพื้นที่ของเมืองอิตาลีหลายแห่ง ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด: นโปเลียนโบนาปาร์ต (Pinacoteca Brera ในมิลาน), คิวปิดและจิตใจ (ลูฟร์), Three Graces (เฮอร์มิเทจ)
แม้จะมีชื่อเสียงและชื่อเสียงทางศิลปะที่ไร้ที่ตินักวิจารณ์กล่าวหาว่าปฏิมากรของภาพนามธรรมและการตกแต่งที่น่าประทับใจ
รูปปั้นของนโปเลียนยังคงเป็นที่ถกเถียงกัน บางคนคิดว่าเป็นตัวอย่างของการปฏิบัติตามประเพณีโบราณอย่างแน่นอน - จักรพรรดินั้นปรากฎในรูปแบบของซุสพร้อมกับเทพธิดาจิ๋วขนาดเล็กในฝ่ามือของเขา คนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นว่า "ความน่ารัก" ของรูปปั้นมากเกินไปการละเมิดประเพณีของสัดส่วนของร่างกายชายเพื่อสนับสนุนท่าทางที่งดงามและภาพลักษณ์ที่เกินจริงของภาพ
หนึ่งในบรรดาช่างแกะสลักชาวรัสเซียที่มีความคลาสสิกมีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งคือ Fedot Shubin ซึ่งเป็นรูปปั้นที่ได้รับชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ทั่วทั้งยุโรป ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ: ภาพถ่ายของ Potemkin และ Rumyantsev, Orlov และ Golitsyn การปรากฏตัวของ Lomonosov ที่ยิ่งใหญ่หลายคนยังรู้ว่าภาพเหมือน Shubinsky เขาหันไปหาอาจารย์และรูปของราชา: เขาสร้างภาพเหมือนของแคทเธอรีนมหาราชและพอลเดอะแรก
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานของ Ivan Martos ที่มีผลงาน (Minin และ Pozharsky และ Duke Richelieu) เป็นที่รู้จักกันสำหรับทุกคนซึ่งเป็นสไตล์ของความคลาสสิค
ปลายคลาสสิคได้รับความเย็นของภาพองค์ประกอบตกแต่งและอารมณ์เพิ่มขึ้น ในบรรดาผู้นำแห่งยุคต่อมาที่เป็นผู้นำอย่างไม่ต้องสงสัยนั้นเป็นของ Bertel Thorvaldsen ช่างแกะสลักจากเดนมาร์ก ผลงานของเขา - อนุสาวรีย์ของ Copernicus (วอร์ซอว์), รูปปั้นของอัครสาวก (วิหารโคเปนเฮเกน), แกนีมีดที่เลี้ยงนกอินทรี (พิพิธภัณฑ์ Thorvaldsen, โคเปนเฮเกน) - ผลงานที่มีความสามารถและมีศิลปะสูงอย่างไม่ต้องสงสัย อาจารย์เข้ามาในประวัติศาสตร์ของศิลปะเป็นหนึ่งในประติมากรที่อุดมสมบูรณ์มากที่สุด คำสั่งมายังเขาจากทั่วทุกมุมโลกเก่า แต่จากการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดสามารถสังเกตได้ว่าผลงานของเขาส่วนใหญ่ - อนุเสาวรีย์, หลุมฝังศพ, ภาพบุคคล - ถูกสร้างขึ้นมาค่อนข้าง "เผินๆ"
ไร้ที่ติในทางเทคนิคงานของ Thorvaldsen นั้นตื้นเขินไม่ได้มีพื้นฐานมาจากอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิค อาจารย์รู้รูปแบบได้เป็นอย่างดี แต่เนื้อหาของงานของเขาไม่ทำให้ประทับใจ
หลังจากยอมรับสถานที่แห่งเทรนด์ศิลปะอื่น ๆ แล้วศิลปะแบบคลาสสิคก็กลับมามากกว่าหนึ่งครั้งและกลายเป็นแฟชั่นแม้จะอยู่ในรูปแบบที่ค่อนข้างดัดแปลง

ดูวิดีโอ: Thinkttt Clip รอบรเรองประตมากรรม (ตุลาคม 2019).

Загрузка...