พิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

  • ประเทศ: เนเธอร์แลนด์
  • เมือง: อัมสเตอร์ดัม
  • ที่อยู่: Museumstraat 1 1071 XX อัมสเตอร์ดัม
บนเขื่อนหนึ่งในคลองแห่งหนึ่งของกรุงอัมสเตอร์ดัมสำหรับทั้งตึกตึกขนาดใหญ่ทอดยาว หลังคาแหลมแบบดั้งเดิมในฮอลแลนด์ผนังอิฐสีแดงเกี่ยวข้องกับอาคารโดยรอบ อาคารไม่ได้โดดเด่นด้วยข้อได้เปรียบทางสถาปัตยกรรมแบบพิเศษ แต่รวมอยู่ในลักษณะโดยรวมของเมือง มันคือ Rijksmuseum - หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก.
ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาห้าสิบปีหลังจากการสร้างพิพิธภัณฑ์เป็นที่ชัดเจนว่า Trippenhuis เก่าที่สวยงามซึ่งเขาตั้งอยู่ไม่สามารถรองรับคอลเลกชันที่เติบโตอย่างรวดเร็ว ในปี 1876 - 1885 สถาปนิก Kuipers ได้สร้างอาคารอิฐยักษ์ ได้รับการปรับปรุงใหม่และนำกลับมาใช้ซ้ำภายในจะยังคงให้บริการจนถึงตอนนี้
Amsterdam Rijksmuseum (Dutch Rijksmuseum) - นี่คือพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ ในห้องโถงคุณจะได้รับความคิดที่กว้างมากเกี่ยวกับพัฒนาการทางศิลปะของประเทศ ดังกล่าวแล้วจากยุคกลางมีเหลือไม่มาก เพียงเริ่มต้นจากศตวรรษที่ 15 ข้อมูลของเราเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะของดินแดนเหล่านี้มีรายละเอียดที่สมบูรณ์และครบถ้วน พิพิธภัณฑ์แสดงตัวอย่างของรูปปั้นไม้และหินที่ครั้งหนึ่งเคยประดับบนแท่นบูชาของโบสถ์งานของนักอัญมณีและเสื้อคลุมปักทองคำของพระสงฆ์
อย่างไรก็ตามการวาดภาพนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความสนใจมากที่สุด ในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดขาตั้งทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์เป็นงานศิลปะชั้นนำและงานขาตั้งดังที่รู้จักกันดีกว่าเหมาะสำหรับจัดแสดงพิพิธภัณฑ์มากกว่าภาพเขียนฝาผนังหรือประติมากรรมที่สร้างขึ้นเพื่อตกแต่งอาคารบางหลัง หลังสูญเสียการแสดงออกทางศิลปะบางอย่างเมื่อพวกเขาถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ดึงออกมาจากสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมเดิม เนื่องจากความโดดเด่นของงานขาตั้งงานศิลปะชาวดัตช์จึงสามารถแสดงได้อย่างเต็มที่ในพิพิธภัณฑ์มากกว่าศิลปะของประเทศอื่น ๆ
ในศตวรรษที่สิบห้าสิบหกวัฒนธรรมและศิลปะของเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือและตอนใต้ (นั่นคือฮอลแลนด์และเบลเยียมที่ทันสมัย) มีอยู่ไม่มากก็น้อยทั้งโรงเรียนในท้องถิ่นในภาคเหนือได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศูนย์ศิลปะขนาดใหญ่ที่เติบโตขึ้นในภาคใต้ เช่นเดียวกับที่เราเรียกว่าเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือฮอลแลนด์ทางใต้ของประเทศเนเธอร์แลนด์มักจะมีการกระจายชื่อที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดที่รวมอยู่ในพวกเขา - แฟลนเดอร์ส ในยุคต้น ๆ นี้จิตรกรชาวดัตช์ต่างจากเฟลมิชในที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นความเรียบง่ายในชีวิตประจำวันและความเป็นธรรมชาติของผลงานของพวกเขา
ในภาคเหนือศิลปินคนสำคัญคนแรกซึ่งผลงานที่เราค่อนข้างคุ้นเคยก็คือ Gertchen ที่ Sint Jan (นั่นคือ "Gerrit น้อยจากอารามเซนต์จอห์น") Herthen ทำงานในยุค 80 ของศตวรรษที่ 15 ใน Harlem; ยังคงมีโบสถ์ขนาดเล็กที่มืดของวัดซึ่งเขาเป็นสามเณร
ในบรรดาภาพเขียนแรกที่ซื้อในปี 1808 ตามคำสั่ง หลุยส์นโปเลียนมีสิ่งหนึ่งที่อยากรู้อยากเห็นในรายการของพิพิธภัณฑ์ภายใต้ชื่อต่อไปนี้: "Jan van Eyck วัดกอธิคที่มีตัวเลข"แจนแวนเอคผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งเนเธอร์แลนด์ผู้เขียนแท่นบูชาเกนต์ผู้ยิ่งใหญ่ในเวลานั้นเกือบจะเป็นจิตรกรชาวดัตช์คนเดียวในศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่นักสะสมเขาได้รับเครดิตกับสิ่งต่าง ๆ ที่ดูแก่พอ ถือว่าผู้เขียนของ "เซนต์ ครอบครัว "งานของ Herten
งานเขียนของ Gerten เขียนบนกระดานไม้เล็ก ๆ ไม่เลียนแบบข้อความที่เป็นที่ยอมรับในข่าวประเสริฐ แต่เป็นตำนานที่ไม่มีหลักฐาน ตามตำนานนี้ sv แอนนาแม่ของมารีย์มีลูกสาวอีกสองคนซึ่งต่อมาลูก ๆ กลายเป็นอัครสาวก - สาวกของพระคริสต์
ในการตกแต่งภายในของคริสตจักรกอธิค (คริสตจักรคือ "บ้านของพระเจ้า") ศิลปินวางแอนนาอายุลูกสาวสามคนสามีและลูกของพวกเขา ไม่เพียง แต่เด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังมีผู้ใหญ่ที่โดดเด่นด้วยความสงบและความไร้เดียงสาที่ชัดเจน ผู้หญิงเป็นพยาบาลเด็กแอนนาแก่ตัวนอนอ่านหนังสือวางแว่นลงในหนังสือเปิด บนพื้นหินของวิหารเรียวกลางภาพมีเด็กชายตัวเล็ก ๆ สามคนในเสื้อวอร์มยาวและถุงน่องทำด้วยผ้าขนสัตว์ที่มีรอยแดงบนส้นเท้า แต่อนาคตอัครสาวกเจมส์และจอห์นเล่นกับคุณลักษณะของพวกเขา - ด้วยดาบกระบอกและถ้วย พวกเขามีเสน่ห์ของเด็กที่ตลกและมีชีวิตชีวา ด้วยความคล่องแคล่วว่องไวแสนอร่อย Gerkten ผสมผสานความเป็นจริงและจินตนาการรายละเอียดในชีวิตประจำวันและสถาปัตยกรรมอันงดงามของวัดเข้าด้วยกัน สำหรับเขาทุกอย่างน่าสนใจและน่าดึงดูดทั้งดีและเล็ก ในบริเวณใกล้เคียงมีงานอีกสองชิ้นโดย Gertchen: "The Root of Jesse" และ "The Adoration of the Magi" ที่มีภูมิหลังที่ยอดเยี่ยมของเขา
ตัวละครอีกตัวเป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ผู้สำคัญที่ทำงานในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 และเป็นที่รู้จักในนาม ราศีกันย์ระหว่างหลัก Virgines. เงื่อนไข "ชื่อ" ของผู้เขียนนิรนามมาจากภาพวาดซึ่งในปี 1801 ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติและมาจากที่นั่นเพื่อ Rijksmuseum นี่คือ "แมรี่กับลูกและหญิงพรหมจารีศักดิ์สิทธิ์" หรือในภาษาละติน "กันย์อินเตอร์ Virgines" ("Virgin ท่ามกลางหญิงพรหมจารี")
เช่นเดียวกับข้าราชบริพารของราชสำนักแม่ของพระเจ้าถูกล้อมรอบไปด้วยนักบุญแคทเธอรีนเซซิเลียบาร์บาร่าและเออซูล่า คุณลักษณะของพวกเขา (วงล้อซึ่งนักบุญแคทเธอรีนเสียชีวิตลูกศรเป็นสัญลักษณ์ของความทรมานของเซนต์เออซูล่า) ถูกเปลี่ยนเป็นเครื่องประดับทองคำที่สง่างาม ผู้หญิงที่อ่อนโยนดูเยือกแข็งเยือกแข็งซึ่งแม้แต่เกมที่มีลูกเล็ก ๆ ก็ไม่สามารถขับไล่พวกมันออกมาได้ ศิลปินได้ทำซ้ำใบหน้าของผู้หญิงที่เขาชื่นชอบซึ่งมีขนาดใหญ่มากมีหน้าผากหน้าผากคิ้วบางและครึ่งเปลือกตาล่างบวมเล็กน้อย หน้าซีดสีหม่นมักเป็นสีเทาซึ่งแม้แต่สีแดงก็สูญเสียความมีชีวิตชีวา - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกแปลก ๆ จากความรู้สึกเศร้าเล็กน้อยและเยือกเย็นจากทุกสิ่งบนโลก ในโครงสร้างภายในของภาพนั้นตรงกันข้ามกับผลงานของ Gerten ที่แขวนอยู่ในห้องเดียวกัน
แฟนตาซีมีบทบาทสำคัญในการทำงานของศิลปินทั้งสอง ที่ Master of Virgo ระหว่าง Virgines เธอได้รับการขัดเกลาและมีเงื่อนไขเช่นมาดริกาลในบทกวีของศาลในเวลานั้นที่ Herkten ที่เต็มไปด้วยความประทับใจที่แท้จริงและใกล้ชิดกับการใช้ชีวิตนิยายที่หลากหลายของนิทานพื้นบ้าน ในผลงานของเพื่อนร่วมชาติหลายคน Gerthena ฉากจากตำนานคริสเตียนดูเหมือนว่าพวกเขาเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบศิลปินและเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลักการนี้ตามมาอย่างต่อเนื่องโดยผู้เขียนชุดภาพวาดที่แสดงถึงเจ็ดงานการกุศล
ซีรีส์นี้ดำเนินการในปี 1504 สำหรับ โบสถ์ sv ลอเรนซ์ใน Alkmaarดังนั้นผู้เขียนของมันจะเรียกว่าอาจารย์จาก Alkmaar ตามอัตภาพ ภาพเขียนเจ็ดภาพประกอบเป็นผนัง ในแต่ละคนที่เคร่งศาสนาแชมเปนทำตามพันธสัญญาของพระคริสต์แล้วมอบเสื้อผ้าให้กับคนจนจากนั้นให้อาหารผู้หิวโหยจากนั้นฝังศพคนตาย ฯลฯ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นบนถนนที่สะอาดและปูด้วยก้อนหินในเมืองดัตช์ "ผลงานแห่งความเมตตา" แต่ละอันเนื่องจากความเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันคล้ายกับฉากประเภทหนึ่ง ในฝูงชนขอทานที่น่าเกลียดตาบอดและพิการมีคนคนหนึ่งที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการกระทำซึ่งคนอื่นไม่สังเกตเห็น นี่คือพระคริสต์ ตามความคิดของศิลปินและลูกค้าของเขาเขาปรากฏตัวที่นี่ล่องหนนึกถึงความหมายทางศาสนาของสิ่งที่เกิดขึ้น งานที่แห้งแล้งของท่านอาจารย์จากอัลค์มาร์แนะนำให้เรารู้จักกับโลกของร้อยแก้วประจำวันและหน้าที่ทางศีลธรรมอันโหดร้ายโดยคาดการณ์ถึงคุณสมบัติบางอย่างของศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่สิบเจ็ด
Rijksmuseum เขามีผลงานหลายชิ้นโดยศิลปินชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ลุคแห่งไลเดน (อาจ ค.ศ. 1489-1533) ในหมู่พวกเขาเป็นที่น่าสนใจโดยเฉพาะ "คำเทศนาในโบสถ์" อาคารคริสตจักรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเติมเพียงสองในสามของพื้นหลัง; ด้านขวาสุดคุณจะเห็นถนนที่ขุนนางแต่งกายหรูหราให้ทานแก่คนจน ในเบื้องหน้าขุนนางคนเดียวกันที่มีใบหน้าที่ฉลาดและผอมบางจะยืนอยู่ที่ขอบด้านขวาของภาพ ถอดหมวกเขาฟังคำเทศนาของโบสถ์ เป็นไปได้ว่าศิลปินที่ทำงานตามคำสั่งของบุคคลนี้และกลุ่มคนรอบตัวเขาประกอบด้วยภาพของญาติและเพื่อนของเขา ผู้ฟังที่นั่งลงครึ่งวงกลมหน้าแผนกแตกต่างจากพวกเขาอย่างเห็นได้ชัด: ที่นี่มีความประหลาดประหลาดและเด็กที่มีชีวิตชีวา หญิงสาวที่สวยงามมองผู้ดูด้วยรอยยิ้มโดยไม่สนใจคำพูดของนักเทศน์ ในที่สุดผู้หญิงอีกคนกำลังนอนหลับและบนหัวของเธอนั่งนกฮูกตัวเล็ก ๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกลอุบายและความโง่เขลาในนิทานพื้นบ้านของชาวดัตช์ ฉากประเภทนี้แปลก ๆ เต็มไปด้วยคำแนะนำที่คลุมเครือเขียนในจังหวะของเหลวโปร่งแสงของแสงสีไม่ จำกัด ; และจังหวะและสีถ่ายทอดลักษณะอารมณ์ที่น่ารำคาญของภาพเขียนของลุคแห่งไลเดน
จิตรกรภูมิทัศน์ที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII คือแจนแวนโกเยน (2139-2166) ในปี 1641 เขาเขียนว่า "มุมมองที่ห่างไกลกับ Two Oaks" นี่คือพื้นที่ที่ไม่มีตราสัญลักษณ์ที่มีเนินทรายตามแบบฉบับของชายฝั่งดัตช์ ที่ด้านบนของเนินทรายที่เชิงเขาต้นโอ๊กเก่าแก่ที่มีคนตะปุ่มตะป่ำนักท่องเที่ยวสองคนหยุดพัก ร่างของผู้สัญจรครั้งที่สามโดยนำสายตาของเราไปยังระยะไกลไปยังชายฝั่งทะเลที่ซึ่งมีแถบน้ำระยิบระยับปรากฎบนขอบฟ้าทางด้านซ้าย เมฆทำให้ท้องฟ้าแน่นขึ้นผ่านแสงตะวันส่องมายังพวกเขาในเนินทรายและบนลำต้นแห้งกึ่งทรงพลัง ศิลปินอย่างที่เคยเป็นมาได้ศึกษาพวกมันในระยะใกล้เพื่อติดตามความผิดปกติของเปลือกนอกซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการโค้งงออย่างรุนแรงของมนุษย์ ในเวลาเดียวกันพื้นที่กว้างที่กำหนดนั้นถูกมองว่าเป็นสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและ“ ความสัมพันธ์” กับพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุดนี้ช่วยให้เรารู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และพลังของต้นไม้ยักษ์
พร้อมกับส่วนหลัก - ศิลปะดัตช์เก่าและภาพวาดดัตช์ของศตวรรษที่ XVII - พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum มีการรวบรวมภาพเขียนดัตช์จำนวนมาก XVIII, XIX และ XX ศตวรรษ ในบรรดาผลงานของศตวรรษที่สิบแปดคืองานของ Cornelis Trost (2240-2293) ผู้เขียนภาพบุคคลและฉากประเภทมักทำซ้ำตอนจากการแสดงละคร ตามประเพณีของศตวรรษที่ผ่านมา Trost เขียนภาพกลุ่มใหญ่ของคณะกรรมาธิการของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในอัมสเตอร์ดัม (1729) อย่างไรก็ตามตัวละครตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งของ Jan Jan Lepeltak ซึ่งแขวนอยู่ในห้องโถงเดียวกันนั้นน่าสนใจและน่าดึงดูดยิ่งกว่ามาก มันถูกเขียนอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ในนั้นมากกว่าในภาพบุคคลขนาดใหญ่อิทธิพลของประเพณีภาพแห่งชาติที่เห็นได้ชัด
มีอยู่ใน Rijksmuseum และผลงานของอาจารย์ต่างชาติ - ชาวอิตาเลียน, ชาวสเปน, เฟลมิช มีบางส่วนของพวกเขา แต่บางคนก็ไม่สามารถสังเกตได้: ภาพวาดคู่ของสถาปนิกฟลอเรนซ์ Florentine Giuliano da Sangallo และพ่อของเขา Francesco Gamberti ทำงานโดย Piero di Coaimo (ค.ศ. 1462 - 1521), "การตรึงกางเขน" โดย El Greco (2084-2147) (1599-1641), "Portrait of Don Ramon Satue" (1823), Goya (1746-1828) และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามไม่ว่าพวกเขาจะน่าสนใจแค่ไหน ในการสะสมของ Rijksmuseum.

รูปภาพของพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum

เมอร์รี่ บริษัท บนระเบียง
ตอนกลางคืน
เจ้าสาวชาวยิว
Syndic

ดูวิดีโอ: ออกไปเหอะ : Vlog เดนเลนทอมสเตอรดม -เขาพพธภณฑ Rijksmuseum ทเนเธอรแลนด (กันยายน 2019).